文基會9/11(六)~9/17(五)一週藝文活動看板 推到Facebook

2021/09/10

 
 

台北偶戲館
▌「神匠鬼斧造容顏—臺灣木偶之父 許協榮」特展
《神匠鬼斧造容顏-臺灣木偶之父 許協榮》主要展出「許協榮雕刻社」的作品,從泉州傳統風格木偶到金光戲偶,共展出百餘件創作。除了臺灣本土第一代的戲偶雕刻師許協榮藝師作品之外,其子許金棒從少年時期便克紹箕裘,有著精湛的雕刻技藝,本次亦將展出許金棒的作品。本次展覽也將呈現金光偶的劇場效果,以及金光偶製作的工法秘技,讓觀眾能夠進一步了解金光偶的世界。此外,也特別商請新興閣掌中劇團鍾任樑老師、光興閣掌中劇團林宏憲老師分別提供40年代金光時期保存至今的「大俠百草翁」、「斯文怪客」等許多經典戲偶共同展出,讓觀眾能夠再次回味內臺時期的戲偶歲月,感受屬於臺灣本土的金光戲偶雕刻之美。
時間:2021/5/1(六)-2022/2/13(日)
地點:台北偶戲館
 
▌台北偶戲館巡迴展 輝煌90 技藝傳承:陳錫煌的昨日、今日與明日
無形文化資產的保存,需仰賴世代的傳承、推廣甚至革新。適逢陳錫煌老師90大壽,策劃了「輝煌90技藝傳承:陳錫煌的昨日、今日與明日」展覽。「昨日」以傳統概念出發,展出陳老師作品,藉由傳統修復技藝的思維,彰顯傳統藝術一筆一畫、一針一線的樸實手感美學;「今日」以傳承概念出發,集結陳錫煌老師推動十多年的掌中技藝傳習計畫的教師及學員創作;「明日」以創新的概念出發,曾習於陳錫煌老師麾下的學員,將展示出他們如何以傳統為根基,打破藩籬,替布袋戲藝術創造出別於過往的嶄新樣貌。
時間:2021/7/20(二)-2022/2/27(日)
地點:高雄市皮影戲館(高雄市岡山區岡山南路42號)
 
▌《神匠鬼斧造容顏-臺灣木偶之父 許協榮》線上導覽講座
由《神匠鬼斧造容顏-臺灣木偶之父 許協榮》特展顧問曾俊豪老師親自上線,帶來精彩的線上導覽講座,透過豐富圖文和影片方式將展覽現場呈現在參與者眼前!
(02)2528-9553      www.pact.taipei

 
西門紅樓
▌重返西門町攝影特展—周志勳與李家維的青春紀錄
百年來的西門町變化多端,從荒蕪起始到現在的流行聚集,不同時代不同人,看到不一樣的西門町。李家維和周志勳,兩位著迷於萬華百變的人,走在西門町街頭,拿著相機捕捉許多小事許多瞬間,你是否也曾有過相同的故事?歡迎大家重返西門町,一起來看看這裡面有沒有你的故事。
活動時間:9/1(三)-10/14(四) 11:00-18:00(每週一休館)
活動地點:西門紅樓八角樓中央展區
(02)2311-9380      www.redhouse.taipei

 
台北當代藝術館
▌主展三 / 【為了明天的進行式】
「當代館20周年系列展」第二檔邀請三位策展人黃又文、馮馨、彼勇.依斯瑪哈單(Biung Ismahasan)共同規劃,推出「為了明天的進行式」展覽。在首展「歷史.當代」回顧梳理本館過往20年的展覽及活動後,我們希望以三位青年策展人的時代觀點,推演當代藝術多元的未來性。
「歷史.當代」以展「展覽」為概念出發,探討本館20年來發展歷程的專展,「為了明天的進行式」則是將目光轉向當代藝術中一個重要的存在:「策展人」。策展人如何以珍奇百寶櫃裡的保管人(Keeper)身分工作,在伴隨著博物館收藏與展示功能的出現,以及1960年代逐漸脫離博物館體制,以獨立策展人一職出現後,已然成為當代藝術世界裡不可缺少的焦點。而策展人在當代的身分多元,從知識的生產者、展覽的協作者,並且為觀眾之間擔任藝術的中介者角色,需兼具專業性及雜食性的多工能力。對這個世界展現獨特的洞察與提問,或提醒、或顛覆、或直言不諱,指引觀眾透過不同的目光觀看這個世界。
在創造歷史並珍視世代觀點的當下,本檔展覽邀請三位青年策展人,分別以他們不同的專業與關懷的議題,共構了「為了明天的進行式」一展。其中策展人黃又文曾留學英國,並於幾個不同國家駐村及工作,有著敏銳的觀察力與國際觀,展覽「尚未到來的世界」以個人主體經驗,嘗試以多元目光創造未來歷史書寫的微觀可能;同樣曾於英國求學的彼勇.依斯瑪哈單,在學術養成之外,以其原住民族的身分觀察提出「女性團結:跨境.相遇」,嘗試用當代的眼光,重新解讀部落文化價值與女性獨特力量;馮馨求學於台灣並曾於畫廊工作,以展覽「動態圖層」關注Z世代數位科技所帶給人們生活的影響,在虛擬及實體世界中,捕捉之間的平衡狀態。
每一個當下都正在緩步走入歷史,每一個當下也都是一個進行式。這一場聯合展出正是本館企圖向未來書寫的一則限時動態,希望透過新世代策展人對所處社會所發出的提問,邀請你我一同前往多元紛呈的明日。
時間:2021/09/04( 六 ) - 2021/11/07( 日 ) 10:00-18:00
地點:MoCA 台北當代藝術館
(02)2552-3721  www.moca.taipei

 
松山文創園區
▌《松菸小賣所-野遊好夏趴主題展》
為了迎接夏日來臨,松菸小賣所特別規劃「野遊好夏趴」主題展,以野餐、登山和露營為主,集結6家台灣文創品牌,包含食物袋、野餐墊、涼感毛巾及露營等周邊配件,融合便利與設計感,讓夏日輕鬆出遊!
時間:2021/7/13(二)-10/28(四) 10:00-18:00
地點:松菸小賣所(松山文創園區 東向製菸工廠1樓)
 
▌松菸行動支付抽好禮
歡迎使用「松菸行動支付抽好禮」,活動期間(2021年8月2日至10月3日止)於松山文創園區指定商店消費滿1,000元,即可獲得抽獎機會乙次,有機會獲得南港老爺行旅行旅套房等萬元好禮喔!!
時間:2021/8/2(一)-10/3(日)
地點:松山文創園區各指定商店
(02)2765-1388      www.songshanculturalpark.org

 
台北國際藝術村
▌「從此,以後」—2021文化平權駐村計畫第四季藝術家聯展
台北國際藝術村「2021 文化平權駐村計畫」四檔系列展覽,梳理了七位台灣本地藝術家的創作脈絡,探討當「文化平權」的議題從社會街頭進入藝術場域中,藝術家如何呼應當代社會以及理解台灣社會的多元性。
「從此,以後」-2021文化平權駐村計畫第四季藝術家聯展,邀請藝術家廖芸婕與柯瑜綉展示其駐村創作成果。廖芸婕與柯瑜綉分別透過其細膩的文字、影像、物件與平面創作,試圖傳達社會底下的失衡問題和差異觀點。如同非虛構與虛構文本或多或少建構於真實生活底下,童話作為回應社會結構問題與對於未來的渴望,卻也面對著時代更迭與批判。幸福快樂,是一個童話的理想;文化平權,則被期待為一個社會的理想樣貌,「從此,以後」擷取自童話故事千遍一律「從此以後,」的快樂結尾,企圖藉此反問對於理想的憧憬,什麼是平權? 哪裡是終點?
時間:2021/08/20(五)-2021/09/19(日)
地點:台北國際藝術村
(02)3393-7377      www.artistvillage.org

 
寶藏巖國際藝術村
▌「迴盪之聲」-寶藏巖文史常設展
當空間成了縈繞的歌,不論是以何種身分停留、駐足於寶藏巖社區的我們,如何去思考與實驗,將此地成就成一個創造生活經驗的場所?爬梳長期以來迴盪於寶藏巖聚落的多元聲音,每個人可說是都各有立場。常設展邀請每個到訪的你,一同參與創造這個空間的「生」與「聲」的樣貌。閱讀空間,而知道此地如何生,又將何以定位我們當今的位置在於何處;鳴聲討論,因而得以於日常繼續邁步、思考如何繼續向前。
時間:2021/3/27(六)-2022/2/6(日)
地點:寶藏巖國際藝術村
 
▌「邊境的遊戲」—臺灣與拉丁美洲街頭藝術交流計畫
「邊境」往往指稱國家與國家之間的疆界,在政治或地理上也用來指稱鄰近邊界、國界的區域範圍。這個範圍可能是以自然屏障作為界定,也常是歷史上人為所界定的虛擬邊界。在寶藏巖國際藝術村內,有多處公共空間牆上畫滿藝術家的作品,成為民眾打卡的熱點,另外也有一座壁球場,畫滿塗鴉客自發性的作品。若將牆作為邊境的隱喻,塗鴉創作者於牆面上各自表述,佔據特定的範圍以作為自己創作的領地的方式,便是一個不斷重新建立邊境、創造真實與虛幻訊息交錯的政治遊戲。
在本次參與計畫交流的四位藝術家中,Candy Bird以牆面海報、小誌出版的形式虛構了台灣第一次出現塗鴉的歷史〈(不)永恆的追憶〉,以此指向社會裡隱含的意識形態衝突;張碩尹歷經多年的創作風格轉變,這次他同樣也以架空的故事作為主題,以壁畫〈佛求女、槓桿街與石壁潭〉講述寶藏巖田野傳奇「潭中鬼哭」的故事。
以遠端創作方式執行的智利藝術家馬卡蓮娜與阿爾梅,前者的創作方向圍繞自然園藝與拼貼,創造了多彩植物的大型壁畫。取材自拉丁美洲以及寶藏巖的原生植披,她將這些元素結合,並與台灣的居民、學生合作,呈現一個虛景與真實植物相結合的複合式創作。另一方面,以挑高樓面的大型壁畫見長阿爾梅選擇了他在聖地牙哥的作品遠端重現,他描繪了窺視的眼睛,象徵著人與人、國與國之間的連結。
本次的「拉丁美洲X台灣街頭藝術交流計畫」創作成果因此以「邊境的遊戲」為子題,呈現的四件作品以寶藏巖作為基地,每件各佔據了寶藏巖村落中的一面牆,參與觀眾們可以在走訪寶藏巖時,格外留意自己行經的小角落、牆面,說不定會有疏忽意料的驚喜。畢竟,不論是村內或村外,體制內或體制外,藝術的創造可以在任何地方被發生。
時間:2021/8/15(日)-2021/11/30(二) 
地點:線上、寶藏巖國際藝術村
 
▌出訪藝術家前導個展—吳家昀「沒有__的地方」
專職創作前,藝術家曾在劇組兼職電影美術,除了陳設場景、製作道具、處理質感外,「研究劇本以創造藏有其線索的空間」是最抽象不易且搬弄虛實的課題,也對我於日後從事視覺藝術有所啟發。2022年,藝術家將至魁北克進行電影編劇的駐村計畫,此前導個展《沒有__的地方》則是一個如同編劇功課的空間實驗。位於寶藏巖內的邊境9號是一幢留有花磚地板的舊宅,也是一處白牆環繞的展間,而其中乘載的多重時空與事件,使人物的存在不再最為重要。儘管角色研究是編劇必然,猶如進入社區創作理應田調,藝術家更關注空間本身的意念和符號,在敘事之外尋找可能,並以「空」的形象再現;於此,再現並不作為存在的證明,也無關某人的故事,而是試圖回應電影美術的核心——虛構場景、寫實氛圍;也反映電影編劇的本質——戲假情真。在邊境9號,「空」是辯證虛實的過程、是無中生有再抹其痕跡、是感知也是意念。此展以影像為基礎,為一現地製作之空間裝置,在切換媒材與形式之間,模糊道具與物件、場景與展間、情節與記憶的界線。
時間:2021/08/27-2021/09/26
地點:寶藏巖國際藝術村,邊境9號
 
▌出訪藝術家前導個展—曾慶強「Distance」
「Distance」展出曾慶強於 2020 至 2021 年間所完成的繪畫新作。這段期間在自然災難、社會動盪、社交距離的影響下,距離的概念顯得格外重要。其中包括人與人、現在與過去、文明與自然的間距,在受到不可抗力的衝擊下,熟習的常態徘徊於似近又遠的可能中。展覽內容保括無人場景、靜物、肖像,取材近於日常一景,遠於網路照片,現出感官憧憬與情感痕跡。
時間:2021/8/29-2021/9/26
地點:寶藏巖國際藝術村,十字藝廊
(02)2364-5313      www.artistvillage.org

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